Jean-Luc Parant : un poète de la voix.

En matière de poésie et de poétique de la voix, nous voudrions citer un poète contemporain d’un grand talent : il s’agit de Jean-Luc Parant1. Nul ne peut rester indifférent devant cette personne et encore moins devant l’oralisation de son écriture. Ses mots – perçus par certains comme du « troué » et du « séparé 2» – jaillissent d’eux-mêmes et, par sa voix, prennent consistance et trouvent une résonance en chacun de nous. Ce « déchaînement du continu, du rompu » est ce que le poète contemporain et professeur Serge Martin, nomme le « continu de l’oralité ». Il s’agit donc plus d’une éthique, qui caractérise la poétique artistique des poèmes de Jean-Luc Parant, et donc du poète lui-même en tant que créateur. On pourrait en dire autant d’autres poètes, c’est ce que nous verrons au cours de notre travail de recherche.

Or c’est bien cela qui nous intéresse : de trouver la source de la vocation littéraire, de ce goût d’écrire et de se dire qui permet d’être qui on est : un être unique .

Ce n’est donc pas pour rien que le poète Jean-Luc Parant a toujours eu à cœur pour sauvegarder la spécificité de son écriture de créer des titres qui les rendraient « inimitables». D’autre part, le choix du langage poétique voire énigmatique pour la plupart n’est certes pas anodin puisque sa poétique même repose sur cette apparente  » discontinuité » et transcende  cette « opacité » que certains lui attribuent.

Ainsi, comme dans toute nouvelle création le langage poétique apparaît comme étranger – comme « autre »- puisqu’il semble avoir un sens différent de celui qu’on lui reconnaît habituellement. Ce langage ou pour dire mieux, cette « Voix » est la marque personnelle et subjective de celui qui écrit. Il est aussi le signe d’un ailleurs qui prend vie par l’écriture et la voix du poète. C’est en s’appuyant sur cette métaphore de la langue étrangère que Jean-Luc Parant en quelques mots définit sa vocation et explicite l’origine de son acte d’écriture : « Mes livres sont écrits dans une langue étrangère que personne ne connaît, une langue que personne n’a jamais apprise et que j’ai moi-même inventée pour pouvoir dire quelque chose que personne n’avait jamais dit. Mes livres sont intraduisibles ; je suis un étranger, un véritable étranger qui ne vient d’aucun pays connu, qui vient d’un pays qui n’existe pas sur la carte du monde.3»

Quelles paroles pourraient mieux définir l’apport illimité de signifiants que mettent à notre portée les signifiés limités de l’écriture ?

1 Jean-Luc Parant, né le 10 avril 1944 à Mégrine (Tunisie) est un sculpteur, écrivain et poète français. Créateur de la Maison de l’art vivant, il est l’auteur d’une centaine de livres. Il travaille sur tout ce qui touche aux sphérités : il écrit sur les yeux et sculpte des boules.http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Luc_Parant (consulté le 30/09/2013).

Invité au deuxième séminaire « Théories et didactiques de la littérature : une question de voix », animé par Serge Martin, UFR LLD, Département DFLE, DILTEC (EA 2288), le 30 septembre 2013, Sorbonne Nouvelle, Paris 3.

2 « comment ne pas sentir, sous ce continuum médiumnique enchaîné, le déchaînement (repoussé) du rompu, du troué, du séparé. » Citation de Christian Prigent, contemporain de Jean-Luc Parant cité par Serge Martin.

Pour plus d’informations se reporter au site : http://ver.hypotheses.org/582 (consulté le 30/09/2013).

3 Site des éditions Argol pour Les Très-Hauts, Argol, 2012. Séminaire « Théories et didactiques de la littérature : une question de voix », animé par Serge Martin, UFR LLD, Département DFLE, DILTEC (EA 2288), 30 septembre 2013 avec la rencontre de Jean-Luc Parant, Sorbonne Nouvelle, Paris 3.

Proposition de lecture en quatrième

On peut, à titre d’exemple, envisager d’introduire en classe de quatrième l’ouvrage de Thierry Jonquet, intitulé La Vigie (alors qu’il est conseillé en troisième) dans le cadre de l’étude de la nouvelle réaliste, en raison de sa brièveté et surtout de la richesse de son réalisme toponymique. Beaucoup de noms en effet, tels que Feucherolles-les-Essarts[1] – que l’on trouve dans l’incipit- ou encore Vimeux[2], Chilloy[3], sont des pures inventions de l’auteur. Mais à moins d’être un expert en géographie, nul ne peut remettre en cause l’authenticité de ces noms.

Car – comme il est précisé en note – « ce nom de commune n’existe pas (…) mais paraît réel par sa composition et sa sonorité. [4]»

Ainsi la richesse de la toponymie de ce livre – qui par ailleurs n’est pas le seul élément intéressant de l’oeuvre – nous permet d’étudier et de comprendre ce qu’est une nouvelle réaliste.

Ce genre bref, dont l’une des principales caractéristiques est la création d’histoires – qui sans être vraies – en ont toute l’apparence et la consistance.

On ne peut s’empêcher de penser à l’écrivain français, maître en cet art de rédaction de nouvelles, qu’était Guy de Maupassant.

Auteur de plus de trois cents nouvelles, dont le texte concis et plein d’étrangeté parfois reste facilement abordable pour des collégiens.


[1]    JONQUET, Thierry, La Vigie, Flammarion, « Etonnants classiques », 2013, pour l’appareil critique de la présente édition, chapitre 1, page 27.

[2]    Ibid, p.28

[3]    Ibid, p.28

[4]    Ibid., p. 28

Les Voix de la lecture

Voici un compte-rendu de lecture de L’âge de raison de Jean-Paul Sartre que j’aimerais vous partager pour aborder le sujet de la voix, qui est au coeur de notre recherche. L’objectif étant d’entrevoir la portée de la voix à travers les paroles des personnages.

Voix de l’auteur, narrateur ou personnage ?

« Mathieu ne se réveillait pas, c’était un cauchemar blanc, voilà tout, les visages s’épanouissaient autour de lui, avec une suffisance rieuse et flasque, la plupart n’avaient pas l’air habitués, le mien (celui de l’auteur ?, c’est moi qui souligne) doit être comme ça, il doit avoir cette pertinence des yeux, des coins de la bouche et, malgré cela, on doit voir qu’il est creux... »1

Ce qui est intéressant dans ce passage c’est l’intrusion, plutôt inattendue, de l’auteur, ici Sartre, à travers le pronom possessif « mien » ayant pour référent le visage de l’auteur. Il y aurait beaucoup de choses à dire à ce propos, mais par delà les considérations physiques qu’on pourrait y apporter il est important de remarquer que l’auteur – alors qu’il ne s’agit pas au premier abord d’une œuvre autobiographique – s’identifie à son personnage Mathieu, le personnage central du roman, qu’il dépeint et présente avec beaucoup de justesse, si bien qu’on peut y voir, implicitement, la voix de l’auteur à travers celle de son personnage.

Enfin, dans l’expression et le groupe verbal modalisateur : « on doit voir », qui a pour sujet le pronom indéfini «on », il y est fait référence à une généralité et donc à tout type de personne et de « voix ». Ainsi, l’auteur se met à la place de l’autre pour prendre en considération le regard des autres sur sa personne.
La caractéristique principale de son visage donnée par l’adjectif qualificatif attribut « creux » semble donné, en plus de critère physique, une indication morale du personnage-auteur. Son visage serait « creux » c’est-à-dire vide, sans substance. Ce faisant, l’auteur -narrateur tenterait de pointer un sentiment d’insatisfaction à l’égard d’une vérité, inhérente à son être que le masque – ici mis en scène par la mimique du personnage (« pertinence des yeux, des coins de la bouche ») – ne peut résorber.

Etre ou paraître ?

« Pourtant, pensa-t-il, c’est bien vrai que je suis foutu. Autour de lui, c’était pareil il y avait des gens qui n’existaient pas du tout, des buées, et puis il y en avait d’autres qui existaient un peu trop. Le barman par exemple. Tout à l’heure, il fumait une cigarette, vague et poétique, comme un liseron ; à présent, il s’était réveillé, il était un peu trop barman, il secouait le shaker (…) il jouait au barman. »2

Autrement dit, les gens qui n’existent pas sont réduits à des « buées ». On peut se demander si ce qui les fait exister et leur donne consistance c’est uniquement leurs actions ou leur capacité à être porteurs de voix.

L’auteur va encore plus loin lorsqu’il donne à son personnage Mathieu cette pensée :  » Peut-être qu’on ne peut pas faire autrement ; peut-être qu’il faut choisir : n’être rien ou jouer ce qu’on est. Ca serait terrible, se dit-il, on serait truqués par nature.3 »

Il est des moments où un être, même fort en apparence et imperturbable – tel Mathieu, le personnage principal de ce roman, aux yeux des autres – peut se sentir faible et démuni face à une situation qui paraît – au premier abord – difficile voire insurmontable. Dans ces moments se reconnaître fragile peut être démoralisant, néanmoins ce constat permet de faire la vérité sur soi. Ainsi en va t-il de Mathieu dont l’auteur nous présente en ces termes le désarroi :

« Mathieu n’écouta plus, il avait honte devant cette image de la douleur. Ça n’était qu’une image, il le savait bien mais tout de même. (… ) . Je ne sais pas souffrir, je ne souffre jamais assez. Ce qu’il y a de plus pénible dans la souffrance, c’est qu’elle était un fantôme, on passait son temps à lui courir après, on croyait toujours qu’on allait l’atteindre et se jeter dedans et souffrir un bon coup en serrant les dents, mais au moment où l’on y tombait, elle s’échappait, on ne trouvait plus qu’un éparpillement de mots et des milliers de raisonnements affolés qui grouillaient minutieusement. »

Voix intérieures

« Ça bavarde dans ma tête, ça n’arrête pas de bavarder, je donnerais n’importe quoi pour pouvoir me taire. »

Voix intérieure et secrète mais d’une telle force poétique. A travers cette métaphore filée de la souffrance, ici personnifiée, Mathieu présente la souffrance comme quelque chose d’immatériel (« un fantôme », faite de « mots » et de « raisonnements »). De façon plutôt inattendue et paradoxale, une fois de plus, l’auteur – par l’entremise de son personnage – cherche à nous faire réfléchir et à nous dire que la souffrance en tant que telle n’a pas de sens, mais que c’est l’homme qui la génère, la provoque et par conséquent en est le seul responsable. Et de surcroît la souffrance la plus insupportable pour l’homme c’est celle contre laquelle il lutte intérieurement, sans pouvoir la maîtriser (« ça n’arrête pas de bavarder »). Continuer la lecture de Les Voix de la lecture

Identité – altérité

Mon sujet de recherche a pour titre : « Observations, enjeux et perspectives poétiques et didactiques de la relation identité-altérité dans et par des textes littéraires en contexte d’enseignement secondaire ». Il aborde les thèmes de l’identité/altérité, maintes fois débattus que ce soit en littérature, en philosophie, ou encore en sciences de l’éducation et en anthropologie, afin d’y apporter une dimension nouvelle qu’il s’agira de préciser : celle de la relation entre ces deux concepts et le texte littéraire au cœur des lectures scolaires.